Portfolio

J a n n e   C l a e s

WHAT IS THE VALUE OF OBJECTS IN A CONTEXT  ?




DE (ON)EINDIGHEID VAN HET (ON)GECONTROLEERDE

 


NL

“ what is the value of objects in a context”


Wanneer men ruimtes betreed wordt er een enscenering voorgesteld zoals de maker van die ruimte in gedachten heeft. Het is een voorbedacht scenario, hoe mensen ruimte en object zal ervaren.


De ruimte is stilgezet en gedemonteerd geweest door de maker en heeft zijn essentiële spullen meegenomen om opnieuw geïnstalleerd te worden in een nieuwe context op een andere locatie. De ruimte is een atelier, werkplaats of laboratorium.


Scenario 1.3


De ruimtelijke invulling zal hier ervaren worden door middel van een rek, tafel, lichtbak, televisie.


Als eerste is er een film die kan bekeken worden. In de film is er de opstelling van essentiële spullen die door de gebruiker zijn geherinstalleerd in een andere ruimte. Er wordt een nieuwe ervaring van object en ruimtelijkheid ervaren. Het is een introductie tot een scenario wat ook in de ruimte “nu” kan ervaren of afgespeeld worden.


De vormen/bodies/objecten in deze ruimte zijn ontwikkeld uit materialen die beginnen van niets naar iets bewerkt worden. Het idee is dat deze materialen ten alle tijden hergebruikt kunnen worden waardoor het essentiële van de continuïteit van vorm in stand wordt gehouden.


De lichtbak is een begin geweest van het werk onder de titel “ de (on)eindigheid van het (on)gecontroleerde”. Het is het beginnend idee naar de flux en oneindigheid in composities en de constante mogelijkheid tot verandering. Dit komt doordat de maker geïnspireerd is geraakt door het idee van een lichtbak dat zowel een tool van presentatie is als een tool voor tekenen.


Het rek refereert naar het archiveren en opslaan van verschillende mogelijkheden in objecten en materialen. Wat een onuitputtelijke bron van informatie is.


De tafel is een moment van samen komen, dineren, communiceren,…


Wanneer men door de ruimte heeft gewandeld zal men een bevinding doen dat ; Het drieluik “ object, materie, ruimtelijke invulling” essentieel zijn voor het creëren van nieuwe betekenissen en continuïteit. Deze elementen stellen hierbij de waarde van object en vorm in vraag.




ENG

“ what is the value of objects in a context” 


When one enters a space, any space, there is a staged setting displayed in the way the maker of the space imagined. The way humans will experience the objects & the space, is a pre-determined scenario.


The space is stopped in time and picked apart by it’s maker and has taken the essential things with it, to then be installed again in a new context on a a different location. The space, is an atelier, a working place or laboratorium.


Scenario 1.3


The spatial planning will be experienced here by means of a rack, table, light-box and television.


First there is a film shown. In the film there is a setup of the essential things that are reinstalled by the maker in a different space. The experience of the object & the spatiality becomes different. It is the introduction to a scenario what could be experienced or played in the “now” in the current space.


The shapes / bodies / objects in this space are developed from materials that start from nothing but are developed into something. The idea is that these materials can be used and reused all the time by which the most essential part of continuity is kept in stance.


The light-box is a start of the work with the title “de (on)eindigheid van het (on)gecontroleerde”. It is the beginning of the idea that an induced state of flux and endlessness in compositional possibilities is made possible. That there is a constant possibility for change. This originated because the maker is inspired by the light-box being a tool for presentation and a tool for drawing.


The rack refers to archiving and saving the different possibilities within objects and materials. It makes it an inexhaustible source of information.

 

The table is a moment of confluence, dining, communicating…


When one has wandered through the space, one shall engage in finding that: The triptych – object, matter, spatial completion – is essential in the creation of new meanings and continuity. Hereby, these elements question the value of object and form.





WARP, K1, Sint Niklaas.

Light installation, with objects out of different materials to gesture new compositions.

June, 2017

Table installation with differentphotograms/compositions.

June, 2017

Comp.20170420

Photogram, June 2017


Image of Dia projector installation.

June, 2017

LINK

Presentation infinite transaparant book on overhead projector.

June, 2017

Presentation infinite transparant book on overhead projector.

June, 2017

Table with photogram. Light installation with objects. Overhead projector with book, Dia projectors on screen. June, 2017

Een chronologisch overzicht van composities die in het jaar 2016-2017 zijn vastgelegd door verschillende apparaten: digitale camera, I-pad, analoge camera, scan, screenshot..

LINK.

Comp.20170420

Materials: Ceramics, Textile, lead, parafin, castresin, rubber.

 All materials have no residual value and come from the idea starting from nothing and going to something in the same way the technique of weaving: you have one thread and you create a surface.

Presentation at TIG # 5 Tumult/ Design Museum: Fimo objects installation. April 2017

Presentation at TIG # 5 Tumult/ Design Museum: Window composition of objects. April 2017

Light installation with different materials objects.In collaboration with Maranne Walravens Presentation at MAP, KASK Gent, April 2017

Installation with Fimo material objects. Presentation at MAP, KASK Gent, April 2017

Installation with Fimo material objects. Presentation at Zwarte Zaal, KASK Gent, Februari 2017

SPACIAL COMPOSITION IN FLUX



An In between spatial research to form and different material combinations in hard and soft material who can be connected visual or fysical.

Photo of Composition:2156 / Materials: lead, steel, plastic fabric and concrete.

April 2016

Photo of Composition:2565/ materials:steel and concrete

April 2016

Photo of Composition:2365/materials: steel, lead, concreteand marble.

April 2016

Transparant work of all compositions in different layers for creating new compositions.

material: Lime paper.

Gourvernement Gent, June 2016


AS I WAS WALKING THROUGH CITIES





As I was walking through cities, I was making pictures of the architecture.

Noticing the buildings that I photographed had the same structure most of the time. And my photos focus on the lines in the buildings (horizontal-vertical).The pictures I would later interpreted, and translate into drawings, My drawings are the beginning for different suggestions in my pieces. A continuation for my compositions on which I base the selection of materials and qualities I want to use. Their feel, atmosphere can be found in my drawings. To put this in an actual piece, I began folding my fabric. Folds that I change during my process.The compositions will evolve naturally over time, as I process and develop my designs further. Tending to make the same evolutions in compositions, as the evolution in the structures I photographed.

The research led to black on black - white on white - black on white - white on black compositions. The dark colors with different greyscales,Related to the use of colors, the quality of the textile is important, Using less color makes it more interesting to play and combine different materials and to get gradients and an (smooth) evolution with (small) accents.


Key words in this work:

BINDINGS/ COMPOSITIONS OF THE DRAWINGS, DIFFERENT MATERIALS WHO ARE RELATED TO MY DRAWINGS THESE DRAWINGS WHO ARE AGAIN RELATED TO MY PICTURES. /THE COMPOSITION OF THE FOLDS_

photo in Bergen, Norway

February 2015

Stopmotion continuation of FOLDS

June 2015

LINK

Presentation photo. Weaving and iron

May 2015

Presentation photo. Jaquard

May 2015